今天剛看完《銀河護衛隊3》，應該說一切盡在意料之中，故事老套無新意，但算得上一部合格的商業片。
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好萊塢的超級英雄影片，幾乎皆是看了開頭，就能預測到結局，從來沒有出過意外。當然了，人家的賣點也不在于此，特效才是重中之重，輔以腦洞大開的科幻設定，例如形形色色的外星人、樣貌怪異的奇異生物等等。
其實不止《銀河護衛隊3》，該系列影片的前兩部也是如此，偏偏這般千篇一律的劇情，居然能夠全球熱映，其中到底有什么秘訣呢？
成功的秘訣
在個人看來，道理很簡單，成功創造出了一個虛擬文明，并讓其衍生成了極具影響力的品牌。為了讓大家有一個更為直觀地理解，不妨舉一個例子好了，拿風靡全世界的動漫《海賊王》來說，有沒有人想過其是憑借什么獲得廣大動漫迷的青睞？
講得淺顯一點，《海賊王》借由惡魔果實和霸氣構建出了一個相對完整的武力體系，單單是這個體系，足以讓海迷們欲罷不能了，很多人會專門去討論、研究，網絡上相關的視頻、文章也是層出不窮。于是新的問題就產生了，海迷們何以執著于武力體系？
那么就要深入去分析了，事實上武力體系只是《海賊王》的組成部分，對于除了作者之外的人而言，海賊世界就是一個尚未探索的新大陸，等同于電影里的虛擬文明。眾所周知，人往往對于未知的事物充滿了好奇之心，好比人們對瑪雅文明的憧憬，因為在面對新鮮事物的時候，大多數人難免會心向往之，這就是《海賊王》成功的關鍵。包括《火影忍者》、《死神》等熱門動漫，盡管故事背景南轅北轍，但在搭建故事結構方面，思路幾乎是如出一轍。《海賊王》有惡魔果實和霸氣、《火影忍者》有查克拉和五種屬性、《死神》有斬魂刀和靈壓，由此可見這種創作模式的優越性，以此為基礎誕生了許多成功的作品。
《銀河護衛隊》系列大火也是這個原因，該系列是漫威影業所屬的一個IP，而漫威影業為了創建一個屬于自己的虛擬世界，便將旗下多個IP進行了連接，由此形成了漫威宇宙，使得《銀河護衛隊》系列中的人物得以加盟《復仇者聯盟》系列。雖說呈現的方式大相徑庭，但實則與《海賊王》等熱門動漫別無二致，通過虛擬文明來孕育品牌。
文化輸出
品牌的好處顯而易見，不僅能賣出一個好價錢，而且觀眾會產生一定的粘性，繼而成為忠實的擁躉。除此之外，還有一個頗為重要的作用，也是國人日思夜想的一件事——文化輸出。再舉一個例子好了，有多少人是因為《火影忍者》才知道《青鳥》這首歌？
想必不少，實際上不止《青鳥》，在追《火影忍者》的過程之中，還會了解到大量有關日本的文化，譬如神話傳說、動漫角色原型人物之類的。這是不可避免的，畢竟作者是日本人，其在創作時勢必會融入本國的文化，而觀眾就在不知不覺中接受了文化輸出，可謂是潤物細無聲。
同理可證，《銀河護衛隊》系列也是以相同的手段進行著文化輸出，那首星爵的專屬歌曲《Come and Get Your Love》，與《青鳥》有著異曲同工之妙。歌曲還算比較明顯的文化輸出，比如思維方式、行為邏輯等等，皆是在不知不覺中改變著觀眾的認知，屬性軟性文化輸出。要是長期浸泡在這種氛圍之下，的確有可能覺著外國的月亮更圓，從而變得崇洋媚外了。
國內影視作品不想努力了
可能有人會說了，我們現在也有文化輸出，某某流量明星在海外大受歡迎，諸如此類的例子。這里要明確一個概念，一個人代表不了一個文明，文明不僅僅是具象化的事物，還有只可意會不可言傳的內在。假如一個人真的能夠代表一個文明，文化輸出如此簡單粗暴，美國的電影、日本的動漫為什么還要絞盡腦汁去創造虛擬世界呢？
當然了，國內同樣有創造了虛擬世界的作品，比方說金庸的武俠世界、劉慈欣的科幻世界等等。可一旦改編成了影視作品，絕大多數難以發展成系列，幾乎都是一錘子買賣，也就談不上品牌效應了。或許有人會疑惑了，系列電影已經被證明是可行的，更有利于文化輸出，為什么在國內卻極為罕見呢？
網絡上有這么一個梗，當小伙子、小姑娘不想奮斗了，便去找不差錢的大叔、阿姨了。看似是調侃，但也在一定程度上反映出了社會上的不良風氣，如今的國內影視作品也不愿意努力了，與其耗時耗力打磨劇本，干脆邀請高人氣藝人參演。只要有話題、有熱度，后期宣傳舍得砸錢，一樣可以賺得盆滿缽滿。如此大環境之下，創造虛擬世界、打造品牌，確實不太靠譜，而文化輸出頂多就是一個標簽罷了，真正去做的人寥寥無幾。
結語
可以這么說，要想我們的文明成為世界主流，文化輸出是根本，而文化輸出還得要依仗有品牌影響力的影視作品。
個人觀點，不喜勿噴。
